オペラ「連帯の娘」は、イタリアのドニゼッティが作曲しました。
ドニゼッティというとランメルモールのルチアをまず浮かべる人が多いかもしれませんが、
私の場合、先に見たのが連帯の娘だったこともあり
このオペラの明るく楽しい印象の方が強く
ドニゼッティと言えば明るく楽しいオペラという印象を持っていました。
連帯の娘とランメルモールのルチア
ドニゼッティのオペラというと、優雅で上品、美しいメロディが浮かぶ人が多いのではないでしょうか。
ドニゼッティは非常にオペラの作品数が多い作曲家ですが、日本では、
の上演が目立つと思います。
特にランメルモールのルチアは、主人公ルチアが悲しみのあまりおかしくなってしまう、狂乱の場が見どころで、
お涙頂戴的なところが、日本人の感覚に合っているのでしょう。
ところが、私の場合は最初に見たのが、ドニゼッティの愛の妙薬や連帯の娘だったため、
悲劇より喜劇のイメージの方が強かったんですね。
ドニゼッティは、多くのオペラ作品を作っていると言いましたが、
その作品には、悲劇と喜劇の両方があり、
ドニゼッティの場合、両方とも有名なのです。
そのような作曲家は、意外と少ないのではないかと思います。
ドニゼッティの中で何が好き？と聞かれたら、連帯の娘と答えていた時期もありました。
そのため、はじめてランメルモールのルチアを見たときは、ずいぶんメランコリーなオペラだなとちょっと物足りなさすら感じてしまったくらいです。（ルチアファンには申し訳ないです）
あれ、これもドニゼッティなの？という感じです。
オペラコミックとして
連帯の娘というオペラは、パリのオペラコミック座というところで初演されました。
コミック座というのは、どちらかというとコミカルなオペラを上演していた場所です。
ドニゼッティはイタリア人ですが、フランスに合わせてフランス語になっており、また内容もフランス軍が出てくる内容になっています。
セリフありの形式は、ブッファではなく、フランス風にオペラコミックといった方がいいでしょう。
ドニゼッティはパリに来る前は、ナポリで活躍していた作曲家でした。
ところが、ドニゼッティが作曲したポリウトというオペラが、殉教者を扱ったストーリーだったため検閲に引っかかって
上演できなくなったのです。
ナポリというところは、検閲が厳しい場所で有名でした。
ヴェルディの仮面舞踏会も、当初はナポリで初演するはずだったのに検閲が通らず、ローマでの初演となっています。
仮面舞踏会は王が暗殺されるという実際にあった話を元にしていたことが原因です。
何かと物議があったナポリなのですが、ドニゼッティはそんなナポリを去ってパリに行ったわけです。
ちなみにナポリから、パリに行ったといえば、ロッシーニもそうでした。
当時パリは、グランドオペラが栄えていたころですし、オペラが盛んな地域だったということでしょう。
テノールのハイC
さて、オペラ連帯の娘の特徴といえば、難解なテノールの役があるということではないでしょうか。
テノールの高音「ハイC」と呼ばれる音は、なかなかスコーンと出すのが難しいので、
出てきても、１箇所とかその程度が普通だと思います。
ところがこのオペラに出てくる主人公の恋人、トニオ役にはハイCがなんと９回も出てくるのです。
これでもかというくらい何度も何度もでてきます。
聞いていてハラハラするほどです。
当時ドニゼッティは、なぜこんなにハイCが出てくるような曲にしたのかはわかりませんが、歌えるであろう歌手は想像していたのではないかと思うのです。
実際に１８４０年の初演でトニオを歌ったのは、２９歳のメシーン・マリ・デ・リルというテノールでしたが、
どんな風に歌ったのかは興味あるところですよね。
不思議なのは、その後彼はバリトンへの移行を考えていたらしいということです。
バリトンになれそうな人がハイC連発の曲を歌えたのだろうかと。
かなり音域の広い人だったのかもしれません。
バリトンと言えば、プラシド・ドミンゴという世界的テノール歌手がいますが、
彼は確かバリトンからはじまった人です。ドミンゴのような声質だったのかな、などと想像してしまいます。
いずれにしても、日本ではなかなか上演されない理由の一つは、この難しいハイCの問題があるのかもしれませんが、生で見たい演目です。
あらすじと上演時間
あらすじ
舞台はスイスのチロル地方。
主人公のマリーは小さい頃、戦場でフランス軍の第２１連帯軍曹のシュピルスに拾われ、２１連帯で育てられてきた女性。
なのでシュピルスは父親のような存在。
マリーは地元の若者トニオに危ないところを助けられて以来恋仲になっています。
そこに現れるのが旅行中の公爵夫人。実は彼女はマリーの本当の母親。
マリーは公爵夫人の元で暮らすことになり婚姻を勧められるが、トニオのことが忘れられません。
結局公爵夫人が折れて、トニオと結婚することになるというハッピーエンドなあらすじです。
上演時間と初演
＜初演＞
- 作曲：ドニゼッティ
- 初演：１８４０年
- 場所：オペラコミック座（パリ）
＜上演時間＞
- 序曲：約１０分
- 第一幕：約６０分
- 第二幕：約４０分
時間も長くなく、あっという間に終わる楽しいあらすじです。
見どころ
ハイCがなんども出てくるトニオのアリアは、
「ああ、友よなんと楽しい日」というところですが、
このオペラで最も見どころなのは、何と言っても主人公のマリーでしょう。
軍隊で育ったマリーは、明るく活発で
みんなに愛されるキャラクターです。
公爵夫人の元に行ってからも、お行儀の良い生活になかなか馴染めず、
ヤキモキする公爵夫人。これがなんともおもしろいんですよね。
マリーが、懐かしい連帯の歌を歌い出すシーンで、
おもわず公爵夫人もつられて参加してしまうところなどは、微笑ましく見どころの一つ。
マリーのキャラクターが愛らしく、周りの人たちも悪い人が登場しないのがこのオペラ。
純粋なトニオはもちろんのこと、父親のようなシュルピスといい公爵夫人といい、みんな結局は良い人ばかり。
このマリーという役は、おそらく誰が演じても最高にチャーミングに見えてしまう役柄なのではないかと思ってしまいます。
サザーランドとパバロッティ
最初にこのオペラを見たときの配役は
- マリーがジョーン・サザーランド
- トニオがパバロッティ
という組み合わせでした。
サザーランドという人は、オーストラリア出身のソプラノ歌手。
メゾソプラノから始まっているだけあって、音域が広くドラマティックな役をこなす一方、コロラトゥーラの超絶技巧まで得意とする世界的な歌手だったのですが、
身長が高く１８０センチもあります。
そのため、連帯の服を着てもとにかくたくましいというか、お世辞にもかわいいとは言い難いような見た目なのです。
ところが、そんなサザーランドがかわいらしく見えてしまうのですから、音楽の力は本当にすごい！
また、パバロッティはハイCを得意としていただけあってさすがの声です。
当時パバロッティは３０代前半だったと思います。
やはり若いときでないとこの役は無理でしょうね。
最近だと、トニオ役は、ファン・ディエゴ・フローレスの録音がありますが、
なるほどねと思った配役でした。
彼のスコーンと抜ける高音なら、この難役もこなせちゃうだろうなと思いました。
繰り返し何度も見たいオペラの一つですね。
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