上野の、東京文化会館で
イタリア国立バーリ歌劇場の「イル・トロヴァトーレ」を観てきました。
- 日時：２０１８年６月２４日
- 場所：東京文化会館
- イタリア国立バーリ歌劇場
会場
主役の一人、レオノーラ役はバルバラ・フリットリの予定でしたが、
気管支炎のため来日できず、急遽スヴェトラ・ヴァシレヴァというブルガリア出身のソプラノ歌手に変更になりました。
フリットリを聞いてみたかった私としてはちょっと残念でしたが、
体調が悪いのは仕方がないし、こういうことは割とあるものです。
結果として、スヴェトラ・ヴァシレヴァも良かったです。
会場の上野駅周辺は相変わらずすごい人混み。
人混みが苦手な私にとって、会場の東京文化会館が公園口改札のすぐ前にあることは本当にありがたい。
今回のトロヴァトーレの公演は、会場の４階までほぼ満席状態。
オペラの演目によって、来ている人の層というのは異なるものですが、
今日のトロヴァトーレは、圧倒的に女性が多かったですね。
それもかなり高齢の女性が中心。
１対２程度の割合で、会場には女性の方が多かったかと。
トロヴァトーレは女性に人気がある演目のようです。
バーリ国立歌劇場
今回はバーリ国立歌劇場の引っ越し公演。
引っ越し公演は、歌劇場ごと日本にやってくるので、値段も高くなりがちなのですが、
今回は、S席２９０００円〜D席９０００円と、
引っ越し公演の中では、比較的手が届きやすい金額。
バーリ歌劇場の知名度がそれほど高くないからなのでしょうか。
合唱メンバーも全員イタリアから来ていて、男女共とも人数もかなり多く、
バレエは数名の男性でしたが、それでもちゃんといました。
今回のオペラは一言で言うと、イタリアのイタリア人によるイタリアらしいオペラという印象でしたね。
演出と舞台
演出と舞台は比較的シンプル
背景や情景の雰囲気は、いくつかの幕を使うことで出していました。
随所に効果的に幕が使われている印象で、
前の方と後ろの方の両方で使われ、透けて見える幕も数回使っていましたね。
その分置いてある舞台のセットは多くなく、ジプシーたちが住む山に岩が置かれているくらいのシンプルなもの。
セットにお金をかけていたら、この料金では見られないのかもしれない‥と思う一方で
全く違和感がなかったので、こんな感じのオペラ公演がイタリアでは多いのだろうと感じました。
トロヴァトーレは４幕ですが、今回の休憩は一回のみでした。
２幕の終了時にいったん降りた幕がすぐに一瞬だけまた上げられたんですよね。
その際舞台の人たちは同じポーズで止まっていました。
その一瞬は、まさに中世の絵画のよう。
前にもそんな演出を見たことがありますが、気の利いた演出で私はこういうのは好きですね。
音楽
今回のバーリ国立歌劇場公演は、指揮者をはじめ主要な歌手もほとんどがイタリアの出身者。
指揮のジャンパオロ・ビサンティはまだかなり若そうな指揮者。
流麗な指揮で、緩急強弱が自由自在。
そして、歌手の歌が美しく聞こえるような音楽作りに慣れているという印象でした。
イタリアという国の、オペラの歴史の長さを感じるバーリ歌劇場の公演という感じかな。
トロヴァトーレは、ナンバーオペラと呼ばれるどちらかというと古い形式のオペラで、アリアの区別ははっきりとわかるのですが、
アリア、重唱、合唱以外の部分の音楽もとても豊かで美しいです。
古い時代のレチタティーヴォとは全く異なるその豊かな音楽は、複数の歌手の掛け合いもあり、
音楽全体をとても魅力的にしている理由の一つだと、改めて思いました。
それにしても、トロヴァトーレというオペラは、最初から最後までいい旋律ばかりなんですよねえ。
歌手
レオノーラ（スヴェトラ・ヴァシレヴァ）
指揮者をはじめ主要キャストがイタリア出身の中、唯一ブルガリア出身のソプラノ。
バルバラ・フリットリの代わりということで、責任重大だったと思うのですが、
おそらくキャリアはフリットリよりあるのでは？と思う落ち着いた歌唱と演技。
比較的主要キャストが若い中、年齢もおそらく一番上かと。
一幕目でこそ若干硬い感じがし、高音の声もちょっとところどころ不思議な声がでていましたが、
レオノーラの見せ場の３幕４幕では安定した歌唱でした。
芯のある強い声を持っていて、声の強弱の使い方にキャリアを感じました。
マンリーコ（フランチェスコ・メーリ）
イタリア出身の、現在３８歳という若さのテノール歌手です。
まさにイタリアオペラという感じの声と歌。
少し影があるところと、艶のある声質は、まさにヴェルディにぴったりのテノール。
今回は４幕が１、２幕と３、４幕で区切られて、休憩一回という上演でしたが、
休憩後から別人のように、素晴らしい声が出ていました。
経歴を見てもマクベスから始まって、イタリア歌劇を中心に歌っているようです。
ルーナ伯爵（アルベルト・ガザーレ）
この人が最初に歌ったアリアには大きな拍手。
やはりこの人も、イタリアオペラという感じの甘い声と歌い方、そして見た目。
強い性格というより、どちらかというと柔らかく優しい印象のルーナ伯爵。
アルベルト・ガザーレもイタリアオペラ中心に活躍しているようで、
今後も聞いてみたいバリトン歌手です。
マンリーコとイメージが似ていて、兄弟、という感じが出ていました。
アズチェーナ（ミリヤーナ・ニコリッチ）
かなり若いアズチェーナ。
背が高く恵まれた体躯から出る声は、堂々としたメゾソプラノで、
最初から素晴らしい声を発揮。
これからますます楽しみなメゾソプラノで
イタリアの歌手の層の厚さを、感じました。
フェルランド（アレッサンドロ・スピーナ）
冒頭に長いアリアを歌っフェルランド役のアレッサンドロ・スピーナも
いきなりのアリアにもかかわらず、朗々とした素晴らしい歌。
このアリアの歌詞を聞かなければ、そもそもの話はわからないのが、このオペラですが、
主役かと思う様な声でした。
捕らえられたアズチェーナが、かつて火あぶりの刑にあった女の娘だ、と気が付くのは、このフェルランドです。
そして、その伏線として１幕で、ルーナ伯爵がフェルランドに対し、
「お前は、見ればわかるのか？」
「はい、おそらく」というやりとりがあったことに、
今回は改めて気づきました。
オペラも何回か見ると発見があって、ちょっと映画のようです。
それにしてもトロヴァトーレはストーリーも飽きさせないし、劇的な内容で、
音楽はさらに素晴らしいので、ヴェルディの中でも、やはりとりわけ楽しめるオペラです。
見終わった後、すぐに最初からもう一度ききたい！
そんな風に思ったイル・トロヴァトーレの上演でした。
コメントを残す