トゥーランドットは、プッチーニのオペラの中で、
また舞台が中国になっていて
と並んでご当地三部作の一つでもあります。
設定が中国で、華やかな舞台は、アイーダと並んで野外公演が多い演目、でもあります。
アリア「誰も寝てはならぬ」はとりわけ有名で、コーヒーのCMで知った人も多いのではないでしょうか。
成立と初演
- 作曲：プッチーニ
- 初演：１９２６年
- 場所：ミラノ・スカラ座
- 原語：イタリア語
１８５８年生まれのプッチーニが、６５歳で亡くなる直前まで、手がけていた最後のオペラです。
プッチーニは、トゥーランドットを終わりまで仕上げることなく、病に倒れているんですね。
第３幕の、リューが自害する場面までで、亡くなってしまったため
そのあとの部分については、プッチーニの息子の依頼により、フランコ・アルファーノという作曲家が、作曲して完成させました。
すでに台本は出来上がっていたので、３幕の終わりの部分の音楽だけをアルファーノが作曲したわけですね。
ミラノ・スカラ座における初演の指揮は、大指揮者トスカニーニでしたが、
彼は初日の公演では、リューが自害するところまでで、指揮棒を置き、
プッチーニが作曲したのはここまでです、と言ってその日の公演を終わっています。
そのあと、冷たい姫の心が溶けて行くので、あとの話が無いのは、かなり違和感があると思うのですが、
それだけトスカニーニの、原作に対する強い思いがあったのだと思います。
そして、２回目からは、アルファーノが追加したところを加えた全曲が、演奏されました。
トスカニーニという指揮者は、とりわけ楽譜と原曲に忠実といわれる指揮者で有名ですが、
このこともトスカニーニらしいと言えるのかもしれません。
さて、初演がトスカニーニというだけで、プッチーニは比較的最近の人だと私などは感じます。
トスカニーニの頃になると、録音も多く残っていますし、トスカニーニは１９５７年まで生存していますから、それほど昔のことではないんですよね。
プッチーニは蝶々夫人という、日本が舞台のオペラを、作っていますが、
トゥーランドットは中国が舞台。
プッチーニは東洋的なものに惹かれていた作曲家の一人ですね。
蝶々夫人についていえば、かなり日本的なところを的確に描写しているな、と思います。
またアメリカを舞台に作ったオペラが「西部の娘」と言う作品で、この三つの作品はプッチーニのご当地三部作と言われます。
ヨーロッパから見て異国の地が舞台になっているオペラということですね。
トゥーランドットのストーリーについては、あまりに冷たいトゥーランドット姫にちょっと不気味さを感じてしまうところや、
そんな姫なのに、ちょっと見ただけで好きになり、死を覚悟して謎解きをする王子についても同様で、
この主人公二人の男女については、個人的には不思議感が拭えないところなのですがどうなんでしょうね。
このトゥーランドットの原作は１８世紀フランスで生まれた「千一日物語」というお話の中の一つで
それを元に、１８世紀にヴェネチア出身のカルロ・ゴッツィという人が書いたものが原作です。
このようなおとぎ話的なものは、往往にして残酷だったりちょっとありえないというようなところがあるので
この物語についても、そのような印象を持ってしまうのかもしれません。
上演時間とあらすじ
上演時間
- 第一幕・・３５分
- 第二幕・・４５分
- 第三幕・・４０分
正味２時間なので、時間的にはそれほど長くないオペラです。
二回の休憩を入れても３時間程度ですね。
簡単あらすじ
氷のように冷たく心を閉ざした美しいトゥーランドット姫。
３つの謎を解くことができた王子のみ姫と結婚できるが、もし解けない場合は首を刎ねられます。
王子カラフは、父と奴隷のリューが止めるのを聞かずに、謎解きにチャレンジします。
カラフは無事に３つの謎を解くのですが、トゥーランドット姫は、王子のものになるのを頑なに拒むので
カラフは、自分の名前をあてるよう逆に謎解きを出します。
もし名前がわかれば潔く自分の命を差し出すというのです。
リューの死をも厭わない献身的な愛に接し、また王子の愛とキスにより、トゥーランドットの心は溶けていき、愛に目覚めるというあらすじです。
このオペラのあらすじを見てわかるように、あまりに奴隷のリューが献身的でかわいそうな役どころなのです。
拷問をかけられても、絶対に王子の名前を明かさず、自ら命を断ってしまうんですね。
リューは、王子に密かに思いを寄せているからなのですが、
当の王子は、ちょっと見かけただけのトゥーランドットに夢中になるし、
根拠のない自信だけをもっている不思議な人格‥。
そのため、トゥーランドットというオペラのあらすじについては、あまり深く考えてはいけないのかなあと私は思っています。
その点、トスカのように起承転結がはっきりとしていて、ストーリーがわかりやすいオペラとはちょっと違う気がしますね。
コンメディア・デッラルテ
また第二幕の一場では、ピンとポンとパンの３人の大臣が、ことの成り行きをおもしろおかしく話をするシーンがあります。
このシーンは、イタリアのコンメディア・デッラルテと呼ばれる、即興劇の様式を取り入れた幕間劇のようなものです。
原作を書いた、カルロ・ゴッツィという作家は、１８世紀、コンメディア・デッラルテを得意とする作家だったので、
トゥーランドットには、この古い時代の形式が取り入れられているのですね。
コンメディア・デッラルテの代表的なものは、ピエロの即興劇ですが、トゥーランドットでは３人は中国の宦官を思わせるような格好をしています。
コンメディア・デッラルテが流行したのは、１６世紀後半から１８世紀にかけてと言われています。
プッチーニという人が、なぜ、カルロ・ゴッツィのこの作品に、目をつけたのか、
実は喜劇を作りたかったのか、本当のところはわかりませんが聞いてみたい気がします。
このシーンについては、オペラを見始めた頃、
そういうことを何も知らずに見たので、この第二幕の一場のピン・ポン・パン部分が、なんとも不思議に思えたものです。
なんだこれ？っていう感じ（笑）。
舞台セットが特に何もないところに３人だけがいるので、明らかにそれまでのオペラの雰囲気と違いますし、
このシーンが意外に長いんですよね、なので違和感を感じたのかも。
と色々語っていると、トゥーランドットの良さが見えてこないかもしれませんが、
アリア「誰も寝てはならぬ」は、名曲中の名曲で、やはり聞きごたえがありますしすごくいい曲！。
そしてトゥーランドットはプッチーニらしくとても緊迫感のあるオペラです。
見どころ
野外で上演されることも多いだけあっって、トゥーランドットの舞台は華やかです。
また、タイトルロールのトゥーランドット姫には、イタリアオペラの中でもとりわけドラマティックな声が求められているので、その歌唱も見どころでしょう。
ワーグナーの主役級のソプラノが、担当することが多いのもそのためです。
少し前だとエヴァ・マルトン、もっと前だとビルギット・ニルソンなど、
いずれもワーグナー歌手ですね。
そして日本にも最近はそういう役を歌える歌手が増えてきたのかなという気がします。
ただ欲を言えば、トゥーランドット姫は絶世の美女なのですが、ドラマティックな声を持ち合わせた絶世の美女のソプラノというのはなかなか難しく‥
エヴァ・マルトンとかちょっと怖かった（こんなこと言っていいのか‥笑）。
トゥーランドット姫という役柄は、冷たい心になってしまった経緯などを、それほど本人が歌うわけではないので、
人形のような役で、あまり人格が見えてこないんですよね。
そのため、なぜカラフは命をなげうってまで、謎解きに挑戦するのか、と不思議に思ってしまうわけです。
なのでせめて絶世の美女であって欲しいとどうしても思ってしまうのは私だけでしょうか。
とはいえ、アリアは「誰も寝てはならぬ」の他にも美しいものがあり、見どころたくさんです。
- 第一幕 奴隷のリューが無茶な謎解きに挑戦するのをやめて欲しいと涙ながらに歌うアリア「お聞き下さい」
- 第一幕 それを聞いてカラフが慰める「泣くなリュー」
- 第二幕 トゥーランドットが先祖の恨みを晴らすためにと歌う「この宮殿の中で」
- 第三幕 カラフが歌う「誰も寝てはならぬ」
- 第三幕 拷問されているリューが歌う「氷のような姫の心も」
など。
オペラには中国らしくドラもでてきて、挑戦する時にブオ〜ンと鳴らすなどしてオペラを盛り上げますし。
また、トゥーランドット姫とカラフの３つの謎解きのシーンは緊迫するところで見どころですね。
リューは健気な役ですが、強い意志を持つのでこちらもトゥーランドットほどではないのですが比較的情熱的な声が求められると思います。
リューの歌も全体に見どころ、聞きどころだと私は思います。
トゥーランドットの舞台は中国の演出家を起用することも多いようですが
トゥーランドット姫の豪華な中国式衣装も見どころでしょうね。
最後に、この千一日物語は何を言いたいのかな、と考えるとやはり愛に勝るものはないということなのかなと思います。
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